個性の方向性と疑問 普通のベースを弾いたら普通に喜ばれた話

普通と個性 その方向性と疑問

 

普通に弾いたら無個性?

 

「普通に弾くのはつまらない!」

「人と同じは嫌だ!」

「ベースって凄いんだぞ!」

 

そんなことを考えている人がどんどん増えているのか、地味~で普通なベースを弾くと意外なぐらい喜ばれたりすることがあるのが面白い話。

 

特に意識するでもなくただルートをキープするだけでも、

 

「ベースらしいベース!」

 

なんて評価されたりもするのだからまぁ、ある意味では皮肉のような気がするところ。

しかもそれは一度や二度の話ではなく、強い傾向として感じるぐらいな印象もあったりします。

 

そう考えると、

 

「今は逆に普通が普通じゃなくなってきてるのか?」

 

そんな興味も湧くかもしれません。

 

派手なベースと実話

 

友人に急遽サポートを頼まれた時のこと。

これもなかなか面白い体験でした。

 

前任者は大手の楽器店だかのイベントで優勝経験のある方。

相当な凄腕だろうと安心して頼んだところ、予想に反して大変な事態になってしまったそうな。

 

なんでも、派手なテクニックや客席に向けたパフォーマンスばかりを意識するスタイルだったらしく、時にはバッキングを一切放棄することも珍しくなかったとか。

 

出音やタッチに関してもソロベース用に特化してるのか、いざバンドの中に入ってみると一瞬でかき消されてしまったり、ベースとしての存在感がまったくない。

 

とにかく周りの音を聴かない合わせない、タイムもグルーブもクソもない。

どうやってもバンドサウンドにならないなど、かなり酷い目に遭ったみたいです。

 

普通のベースと実話

 

その派手系ベースに凝りたらしく、次に自分が呼ばれたわけですが、

 

「あ~そうそう」

「ベースってこうだよね~」

 

こんな感じに妙に納得されてしまった次第。

 

技巧的で凄まじいことをやったわけではありません。

アイデア斬新に面白いことをやったわけでもない。

 

むしろ、

 

「つまんねー!」

 

なんて言われそうなことを弾いたかと思います。

 

でもそれが一番正解だったりもするのだから皮肉なもの。

多くの場面でそれを求められるのがベースという楽器の性でもありますかね?

 

フレーズのバリエーションが増えたり、指がよく動くようになったりした場合、ついつい何かやりたくなってしまうのも分かるだけに、実に悩ましい話だと痛感します。

 

・あえて抑えるか?

・それとも攻めるか?

 

非常に難しいバランス感覚を要求されるところ。

何かを悟りでもしない限り、一生悩み続ける問題なのかもしれません。

 

ベースの可能性=高音域・拡張という疑問

 

ベースにまだまだ多くの可能性が眠っているもの。

それを追及していく姿勢は素晴らしいのは間違いありません。

 

一方、そんな新たな何かを無理に求めなくてもベースは十分に良い楽器。

地味に弾いたって楽しいものだと満足してしまうのも本音だったり。

 

ギターや他の楽器へのコンプレックスみたいなのを丸出しにするのもどうかと感じますし、それだとかえって魅力を見失ってしまう恐れもある。

 

このあたりについては、超多弦ベースなどに関してもそうかもしれません。

 

それを使うこと自体が目的になってしまったり、特殊なものであることをアピールするだけになってしまうと、楽器としての存在意義は微妙になってしまうように感じます。

 

ひねくれた方向をあまりこじらせてしまうと残念ながら、音楽としてもよろしくない結果になる傾向があるかなと。

 

「ベースはベース」

「それでいいじゃん」

「良い楽器だし楽しいよ

 

年々、こんなことを思うようになってきましたね。

 

無理にひねくれようとしたり、周りのことを過剰に気にして個性を出そうというのも、なんかちょっと違うかなって考えることが増えてきた次第。

 

よほどに際立って個性的、魅力的でない限り、ベースでベース以外のことをやろうとするのは厳しい。

 

少なくとも、自分に実現できる世界ではないと判断しています。

 

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