楽器のエージングの実感ができないってこんな感じ?

楽器のエージングを考える

 

エージングを実感できないパターン

 

先日に続き、エージングの話。

 

その変化を実感しにくいであろう例を挙げてみたいと思います。

 

・弦高がものすごく低く弦の振幅が小さい

・タッチがあまりに軽すぎる

・表面的にバチバチぶつけるだけ

・バズだらけでも気にしない

・ボディの剛性が高すぎたり過剰に重い

・シェイプや使用材が変

・ラミネートしすぎで接着剤だらけ

・ジョイントもネックも貧弱

・単純に演奏する時間が短い

 

この手の楽器や調整はちょっときついですね。

そもそもの話、ボディ鳴りを実感するのが難しいんじゃないかと。

 

根本的に弦が振動していないのは厳しい

 

弦を横に引っぱるタッチがメインというのも効率的ではない気はします。

ただ、それについては、演奏時間の問題で話がまったく違ってくるでしょう。

 

弦高もベタベタとかでなくしっかり弾く方向であれば、楽器は鳴ってくるはず。

この場合、根本的にボディ鳴りから遠いスタイルとはまた話が違いそうです。

 

とにかく弦を軽く鳴らしてなるべく振動させない。

それを電気的な増幅で何とかしようという方法。

 

こういう場合やはり、エージングを実感するのはなかなか厳しいかと思われます。

 

弦振動に乏しくては当然、大したエネルギーも発生しないですよね。

ネックにもボディに伝わらなそうです。

 

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演奏時間が短いのもつらい

 

一番問題になるのは単純な話、演奏する時間が短いこと。

自分が言うエージングとは経年変化の意味ではなく、弾きこむこと、使いこむことによるものです。

 

つまり、飾っておくだけで良くなるような魔法になど期待していません。

弾く時間が長ければ長いほど、楽器は良いものになると認識しています。

 

これについては本当の話、自分が所有するジラウドベースでも差を実感しますね。

いつも弾くメインのベースと比較すると、弾いてない方のベースの鳴りはかなり寂しく感じるのが現実。

 

ブラッククラウドなどシェイプ自体は同じなのにもかかわらず、メインとフレットレスの方とで鳴りの差は歴然なのだから不思議です。

 

これがJBの方になるとさらに差が開いちゃいますね。

基本的にパッシブだから余計にそう感じます。

 

年月をただ重ねれば良いというわけではないから面白い。

実際に弾かなければ変化は期待できないのが実にリアル。

 

飾ったりしまっておくだけではいけません。

ちゃんと弾き続け、長く付き合う必要があります。

 

一本を弾き続ける強み 脅威のジャズベース

 

凄腕の先輩ジラウドユーザー。

この方のジャズベは本当にやばかったですね。

 

メインベースを完全に決め、長年にわたり使用しているからなんでしょうね。

このベースの生鳴りとアンプを通したそのサウンドには驚愕しました。

 

めちゃくちゃ上手い人で鳴らし方が卓越しているのもあるかとは思いますが、ま~、色々な意味で衝撃を受けた次第です。

 

一本の楽器を使い続けることであそこまで成長させられるものなのかと感動。

 

しかも、ジラウドでは逆に珍しいタイプなんですよねそのジャズベ。

ディープジョイントではなく、フェンダースタイルのノーマルジョイント。

にもかかわらず、そんなに鳴ってるときました。

 

アッシュボディとメイプル指板、メイプルネック。

使用材も実にスタンダードです。

厳選された材とはいえ、スペック的に特殊なことはありません。

 

「あれこれ持ち替えたり楽器をすぐに手放すのは恥ずべき事なのかもしれない・・」

 

心の底からそんな気持ちにさせられました。

 

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弾きこまれた楽器は値段もスペックも超越した存在

 

定価やスペック云々を超越してるのが弾きこまれた楽器の魅力。

基本的な構造やポテンシャルが活きる証拠でもあると考えます。

 

やっぱり、ボディがよく鳴る楽器って面白いんですよね。

そしてボディが鳴るということは、タッチがより生きてくることでもあります。

 

「弾き方で音が変わる!」

 

これを実感できる楽器は本当に素晴らしい。

 

自分自身と楽器と鍛え上げた結果がそのままあらわれる満足感は格別。

他の楽器に目移りすることもなくなっていきますね。

 

エージングが実感できないというのは、それだけ好きな楽器を持っていない、弾いたことがない、付き合いが短い証明とも言えるのかもしれません。